Los alumnos de este curso aprenderán a hacer sus propias obras de arte social y público si así lo desean, o podrán simplemente estudiar la teoría e historia reciente del medio. Diseñado por el artista y profesor de Duke, Pedro Lasch, e impartido con el director artístico de Creative Time, Nato Thompson, este curso presenta el arte y la cultura pública en sus formas contemporáneas radicalmente re-inventadas. Las conferencias enlazan acontecimientos claves de las últimas décadas en este campo con temas más amplios como la política espacial, estructuras sociales cotidianas y la educación experimental. También se incluyen presentaciones de importantes invitados especiales como: Tania Bruguera, Claire Doherty, Tom Finkelpearl, Hans Haacke, Shannon Jackson, Suzanne Lacy, Rick Lowe, y muchos más. Como implica el título del curso, “Arte del MOOC,” el proyecto invita a la comunidad entera de alumnos y participantes a tratar el MOOC en sí mismo como un medio de arte público. Esto sucede sobre todo a través de los componentes prácticos del curso, proyectos producidos localmente, intercambios globales, y los comentarios críticos. No se requiere experiencia previa con el arte o el activismo, aunque los proyectos también incluyen buenas opciones para alumnos avanzados. Para otros cursos en esta serie o versiones en otros idiomas , solo busca 'ART of the MOOC' en el catálogo de Coursera
Future Farmers
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Del curso dictado por Duke University
ART of the MOOC: Arte Público y Pedagogía
25 calificaciones
De la lección
Conferenciantes invitados adicionales (opcionales) A-Z
Conoce a los instructores
Pedro LaschVisual Artist and Associate Research Professor
Duke Art, Art History & Visual Studies
Nato ThompsonChief Curator
Creative Time
Hola, Amy.
>> Hola.
>> Gracias por tomarte el tiempo para hablar con nosotros.
Sé que viajas a muchos lugares, tienes proyectos,
y si pensamos que sería fantástico que contribuyeses
a este módulo sobre el arte y la eficiencia,
es porque la tarea de esta semana es un poco contradictoria.
Le pediremos a la gente alrededor del mundo, que participan en el MOOC,
que piensen en proyectos con comida, agricultura,
la idea de cultivar en el sentido más literal.
Has realizado este tipo de proyectos durante muchos años,
y sabemos que nuestros estudiantes se inspirarán al conocer tu trabajo,
si es que no lo conocen ya, y además pueden aprender sobre tus prácticas,
cómo ha evolucionado todo.
La primera pregunta que quería hacerte es sobre tu trabajo con Future Farmers,
y también The Flatbread Society.
¿Cómo llegaste a este tipo de trabajo como artista?.
>> Se dio de forma natural.
Future Farmers se dio de forma muy natural.
Fue una consecuencia de querer trabajar con otras personas,
de no querer trabajar sola.
En 1994 puse en marcha Future Farmers como un estudio de diseño,
y comencé el programa de artista y residencia.
Con el dinero que se hizo con el estudio de diseño,
invité a artistas a venir y quedarse de tres a seis meses: diseñadores,
arquitectos o escritores para trabajar conmigo en un proyecto, con el acuerdo
de que haríamos algún trabajo por paga, y luego crearíamos un nuevo proyecto juntos.
Esta residencia en esencia formó la
base de todos nuestros colaboradores, así que la mayoría de la gente que pasó
por la residencia entre 1994 y 2000 todavía son colaboradores.
Eso fue inesperado, yo puse en marcha la
residencia pensando que quería que me inspirasen continuamente,
que me desafiasen otras habilidades y otros contextos.
Así es cómo se formó Futures Farmers.
>> En tus colaboraciones, tú trajiste diseñadores, arquitectos,
fue interdisciplinar desde el principio.
La palabra "Farmers" y tu nombre, como si colaborases con agricultores.
Hay una dimensión política en cultivar el futuro, pero también hay una relación
directa con hornear y, según algunos, también con cultivar alimentos.
Sé que has aprendido de agricultores pero,
¿con qué frecuencia colaboras con gente que se gana la vida cultivando?.
>> Cada vez más colaboro directamente con agricultores.
El nombre tenía una carga metafórica,
o un recordatorio de cierto tipo de agricultura que es muy colaborativa.
Cuando era niña, vivía en una granja y durante la cosecha teníamos que prestarnos
los tractores, y todos los granjeros se quedaban para ayudar a los otros
a terminar de recolectar antes de que lloviera, y muchas de las esposas hacían
grandes banquetes y comíamos hasta que se veía la luna en el cielo.
Era un momento comunitario en el lugar donde vivía.
No me di cuenta, hasta que salí del pregrado,
que anhelaba este tipo de espíritu, encontrar
una manera de que la gente compartiera recursos y habilidades, que colaborara.
>> Es genial.
>> Un par de cosas.
Una de las cosas que hacemos en Future Farmers,
es realizar rápidamente un prototipo.
También podemos proponer una idea y decir: "Intentemos hacer un prototipo de
esto rápidamente".
Hacemos prototipos rudimentarios de madera o realizamos algo rápido para
ver cómo podemos materializar una idea, qué materiales se necesitan,
qué habilidades, y eso viene del trasfondo del pensamiento de diseño,
que también ha sido muy útil para mí como artista, especialmente al trabajar en
el contexto del arte público, en el que tienes que
trabajar con muchas personas distintas, distintos tipos de personas.
Es una especie de secreto de estudio, pero no es un secreto.
>> Ya.
>> Ayuda porque trabajas inmediatamente, por ejemplo,
necesitamos un motor para hacer funcionar este péndulo,
o necesitamos 20 personas para levantar esta cosa.
¿Cómo vamos a reclutar 20 personas para hacer algo así?
Esa es una cosa.
La otra es que siempre pido consejo y eso es algo más reciente,
por la escala de nuestros proyectos y la política en nuestro proyecto.
Últimamente he comenzado a crear consejos de conciencia,
una especie de conciencia dentro de un grupo de personas a las que admiro.
Les pido que estén conmigo en un proyecto para poder consultarles,
y asegurarme de que mantengo el control de mi política.
Por ejemplo, en Oslo nos invitaron a realizar una pieza de arte
pública permanente y un proyecto frente al mar.
Para mí, esa es una situación tensa,
es un aburguesamiento económico,
un ambiente cargado, especialmente en una ciudad en la que no vivo.
Por eso formé un comité de pensadores, Neil Smith era geógrafo,
falleció hace un par de años, además de Neil Smith, Kobe Metu,
un artista experimentado de Bruselas que trabaja con la propiedad intelectual,
Kendrick Lugan, un planificador urbano y anarquista en Berlín,
enseña en la Universidad de Humboldt, y Amy Belkin, una artista de San Francisco.
Amy no estaba en el comité, pero es una persona de confianza.
Sentí que necesitaba probar las ideas que teníamos
para una obra de arte pública en este contexto,
con gente muy crítica en este tipo de proyectos de desarrollo.
Fue muy interesante porque yo estaba indecisa:
¿Deberíamos meternos en este proyecto o no?.
Me impresionó mucho que todos dijeron: "Puedes decidir
no ser parte de este proyecto, o puedes hacerlo y tratar de cambiarlo,
y si puedes influir en el proyecto,
puedes hablar con gente con la que tal vez nunca tengas la oportunidad de hablar,
como banqueros, o alcaldes,
o ministros de Agricultura de Noruega, con los que estamos hablando.
Eso fue lo que me dio la confianza para caminar en este nuevo territorio,
un territorio que me inquietaba.
Es lo que suelo decir: "Tu red es tu
fondo de reserva, o tus amigos son tus mejores aliados".
Ese es otro...no es un secreto, pero dependemos de la gente que conocemos,
y tratamos de mantener sanas esas relaciones,
para tener personas en las que confiar y a las que preguntar.
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