Los alumnos de este curso aprenderán a hacer sus propias obras de arte social y público si así lo desean, o podrán simplemente estudiar la teoría e historia reciente del medio. Diseñado por el artista y profesor de Duke, Pedro Lasch, e impartido con el director artístico de Creative Time, Nato Thompson, este curso presenta el arte y la cultura pública en sus formas contemporáneas radicalmente re-inventadas. Las conferencias enlazan acontecimientos claves de las últimas décadas en este campo con temas más amplios como la política espacial, estructuras sociales cotidianas y la educación experimental. También se incluyen presentaciones de importantes invitados especiales como: Tania Bruguera, Claire Doherty, Tom Finkelpearl, Hans Haacke, Shannon Jackson, Suzanne Lacy, Rick Lowe, y muchos más. Como implica el título del curso, “Arte del MOOC,” el proyecto invita a la comunidad entera de alumnos y participantes a tratar el MOOC en sí mismo como un medio de arte público. Esto sucede sobre todo a través de los componentes prácticos del curso, proyectos producidos localmente, intercambios globales, y los comentarios críticos. No se requiere experiencia previa con el arte o el activismo, aunque los proyectos también incluyen buenas opciones para alumnos avanzados. Para otros cursos en esta serie o versiones en otros idiomas , solo busca 'ART of the MOOC' en el catálogo de Coursera
Jolene Rickard
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Del curso dictado por Duke University
ART of the MOOC: Arte Público y Pedagogía
26 calificaciones
De la lección
Conferenciantes invitados adicionales (opcionales) A-Z
Conoce a los instructores
Pedro LaschVisual Artist and Associate Research Professor
Duke Art, Art History & Visual Studies
Nato ThompsonChief Curator
Creative Time
Estamos con Jolene Rickard, artista, profesora, investigadora y activista.
Y una persona maravillosa, inspiradora para muchas personas desde hace ya tiempo.
>> Gracias >> Jolene,
muchas gracias por estar con nosotros.
>> No, gracias a ustedes por invitarme.
>> Podríamos comenzar hablando un poco sobre Pistolas,
Biblias y Tratados, ese gran proyecto en el que usted ha trabajado.
>> Cierto, se instaló Pistolas, Biblias y Tratados en el Natural Museum of
the American Indian, que pertenece a los museos Smithsonian.
Está ubicado, la ubicación es importante,
porque está en lo que llaman la milla de los museos en Washington DC.
Así que, desde uno de los balcones del NMAI,
uno puede ver el Capitolio, lo que creo que es una dulce ironía,
si tenemos en cuenta que este museo fue uno de los últimos,
si no el último, de los museos en el National Mall.
Por supuesto, está dedicado a los indígenas,
pero yo creo que eso es una ironía también.
Fue necesaria una ley del congreso para que el museo fuera financiado.
>> Sí, de hecho creo que hay una ventana por la que puedes entrar en un tipi
[INAUDIBLE] [RISAS].
>> Sí, es una experiencia.
[RISAS] Bien, esa fue una colaboración
con Paul Chetsmith, y Paul también es un activista y conservador de museo.
Estamos tratando de abordar el genocidio que tuvo lugar contra las personas
indígenas de las Américas sin poder usar la palabra genocidio,
porque pertenece a Smithsonian, porque es una institución federal.
Toda palabra en toda etiqueta es revisada por muchas y muchas
capas de experiencia legal muy
específica que protege los intereses, por supuesto, de Smithsonian.
Por tanto, Pistolas,
Biblias y Tratados es la forma en la que experimentamos o creamos,
en el sentido, un sentido abrumador de que uno no puede negar esto.
Lo que no se traduce tan bien en el conjunto
de elementos es la idea de que el oro, la mayor parte del oro,
se obtuvo de las Américas, y que podría haber sido con la forma de un objeto.
A mí me influyó mucho en ese momento Las venas abiertas de América Latina
de Eduardo Galeano, que, por supuesto, es una maravillosa historia
de la extracción de oro y plata que tuvo lugar en una primera toma de contacto,
y que causó una verdadera fiebre del oro.
Fue como una fiebre, la gente necesitaba llegar a las Américas cuando
escucharon hablar sobre esas montañas de oro.
Por supuesto, la más famosa fue Potosí.
Fue una montaña de plata que fue extraída completamente.
Muchos de ustedes conocen la maravillosa fotografía, maravilloso es que la hiciera,
pero no el tema, de Selgato, de esa experiencia contemporánea.
La gente, todavía esclavizada, extraía esa plata de aquellas minas.
Y bien, no era muy difícil ir a la colección y encontrar cientos,
si no miles, de piezas de oro en una colección.
Esta es la colección del NMAI porque
uno de los fundadores del museo,
George Gustav Hyde, fue de verdad a las comunidades indígenas
de las Américas y practicó la antropología de rescate.
Bien, el fue y, básicamente, se hizo con todo lo que la comunidad tenía.
Por tanto,
hoy comprendemos que la antropología de rescate es un crimen cometido contra gente
que no tiene nada más que vender que lo más preciado que tenían.
Y así, de alguna manera, todos esos objetos que hay en esas colecciones hoy,
son auténticos emblemas de esa desesperación.
La gente no vende lo más preciado que tiene a menos que deban hacerlo.
Y, bien, esto es lo que el muro representa.
Lo que es interesante es que una cantidad de esas piezas
fueron fundidas y se
convirtieron en objetos que eran parte de esta,
algo como, lo que llamarían la edad de oro del renacimiento.
Así, los estudiantes que se centran en el renacimiento han argumentado
que la enormidad extraída de las Américas fue la que realmente
impulsó el renacimiento de Europa en esa época.
Bien, hay una relación de 500 años.
En parte,
la conservación no es cómo ilustrar un libro.
Se trata de hacer algo que uno no puede sentir leyendo, o viendo un video.
Por tanto, necesita ser de inmersión, es necesario que uno lo sienta.
Solo con la negociación de poner todo ese oro en un lugar,
y todo eso se merece, por sí mismo, un libro.
Es necesario hacerlo, porque,
para que ustedes se hicieran una idea de los asuntos internos del conservador,
tuvimos que sacar una cosa en un carrito de museo,
y tengo una imagen maravillosa que compartir con ustedes sobre eso.
Cuando estábamos preparando el carrito (charette), que es en realidad un término
arquitectónico que indica dónde va cada pieza, había guardias.
Había dos, dos guardias con nosotros, todo el tiempo,
pero no solo había guardias con nosotros en la sala,
había guardias rodeando el edificio porque estaban abiertas las cajas del oro.
Esa es la idea.
Por tanto, mover un objeto en esa instalación
desde el archivo hasta el muro costaba unos 600 dólares.
Pueden imaginarse cuánto tuvo que comprometerse el museo para realizar esa
instalación.
Y, claro, el cristal de la instalación era súper, súper seguro,
para que nadie pudiera romperlo y correr con el oro.
Quiero decir que fue una instalación con una muy alta seguridad.
Hay toda una historia de pistolas,
sobre las pistolas que básicamente ganaron el oeste americano.
Por tanto, hay una serie de pistolas en esta instalación que eran de
mala calidad y que fueron vendidas a las comunidades nativas.
La mayoría de las comunidades indígenas tenían o bien
un equilibrio o un privilegio de una hembra o mujer,
por ser tan creativa,
o creadora, o por tener tanta fuerza espiritual como un hombre.
Pero, con la llegada del Cristianismo,
vimos la importación de un tipo de patriarcado que era muy devastador,
un factor de desequilibrio para muchas comunidades indígenas.
Y esto, unido a esa idea de la obediencia,
esta idea de la aceptación de la pobreza, bien, había muchas cosas
que hay que volver a aprender sobre lo que eran las comunidades indígenas.
No eran rurales, eran muy cosmopolitas.
Nos gustaba vivir en grandes núcleos urbanos.
>> [INAUDIBLE] hubo una eliminación del movimiento indígena urbano.
>> Sí, exacto.
Por tanto, las Américas se organizaban en tono a caminos fluviales,
era una arteria interior,
el Mississippi bajando por toda América Latina, con los demás ríos.
Esa es la educación que necesitamos hoy.
Necesitamos reconceptualizar la geografía de las Américas,
pensando en ríos en vez de la división este-oeste,
que es como lo vemos hoy en día.
Pensamos en ello basado en cómo sucedió la invasión en vez de qué es lo que sucedía
en el interior.
Creo que esto abre el debate que ha existido en nuestras comunidades durante
mucho tiempo sobre lo preciado del objeto.
En realidad,
lo que es precioso es el conocimiento del objeto y cómo promulgar ese conocimiento.
Por tanto, esto es lo que el objeto representa realmente.
Representa qué se sabía y cómo se sabía,
y eso es lo que interesa a las comunidades.
Les interesa, sí, el conocimiento para realizar esas cosas, pero, al mismo
tiempo, les interesa el contexto cultural más amplio en el que se acogen esas ideas.
Este término, cultura, creo que es, probablemente, el corazón de
esta idea de que con todo lo que hacíamos,
de alguna forma creamos un mecanismo de memoria,
porque no teníamos las tecnologías que tenemos hoy,
donde la gente puede depositar el conocimiento.
Por tanto, el depósito del conocimiento tenía que ser de tú a tú,
y tenía que ser así durante generaciones, para hacer que la idea avanzara.
Por tanto, estas ideas críticas se llevaban adelante, las transmitíamos en
canciones, en danzas, en tatuajes,
en [INAUDIBLE] en formas, en espacios esculturales,
en lo que hoy llamamos ceremonia o la representación de esas ideas.
Por tanto, cada cosa acerca de la cultura indígena, en mi opinión,
incluye este proceso de contemplación,
de intervención, de interacción comunitaria,
de todas las cosas en las que pensamos como prácticas sociales.
Por tanto, ¿por qué no podemos reivindicar
que nuestra filosofía es arte, que nuestra cultura es arte?
Nunca las separamos.
>> Y fue así durante décadas, si no siglos o milenios, antes.
>> Por tanto, cuando pensamos en este tipo de discurso que está habiendo en el mundo
académico sobre el repensar la modernidad, de repente,
la gente está reconociendo que tal vez hubiera múltiples modernidades,
que no hubo una única modernidad Europea.
De hecho, las culturas de todo el mundo tuvieron
este momento de comprensión propia en un estado global.
Esto es lo que representa el señalizador de los 500 años.
Entonces fue cuando el mundo se volvió global,
porque esto completó la conciencia del espacio geopolítico en el mundo,
con este encuentro de dos sistemas
reales muy antiguos, el de Europa y el de las Américas.
La primera negociación fue gérmenes, pistolas, biblias.
¿Cuál es esa negociación ahora?
¿Cómo va?
Quiero decir, por eso me fascinan los museos, porque en la condición global
es donde vamos primero cuando entramos en el mundo de otra persona.
Vamos a su museo y tratamos de observar alrededor y de descubrirlo.
Es como si fueran portales, como si fueran puntos de entrada.
Es realmente interesante cómo las distintas naciones y estados
visibilizan el punto de entrada indígena.
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