¿Qué es el diseño? ¿Qué hacen los diseñadores para practicar su arte y que crean? ¿Qué importancia tiene el diseño de las corporaciones en la sociedad y la cultura? ¿Quiénes son algunos de los diseñadores más importantes de nuestra época y que han hecho? ¿Cómo uno puede convertirse en diseñador? Estas son algunas de las preguntas que exploraremos en este cuso introductorio de diseño. Con frecuencia se ha descrito el diseño como solución de problemas, el proceso de convertir las ideas en realidad o los medios, mediante los cuales podemos hacer que el mundo sea un lugar mejor. En este curso, hablaremos de una variedad de definiciones de diseño, la naturaleza del proceso de diseño y formas de práctica de diseño como el diseño de productos, diseño de experiencia de usuario, diseño gráfico, diseño interior y diseño de modas. Hablaremos de estos temas mediante los análisis de casos de varias cosas icónicas y cotidianas que nos rodean. Este curso le ayudará a entender tales conceptos como el pensamiento creativo, estrategia de diseño, investigación de diseño, y el proceso del diseño para que los aplique a su propio trabajo.
Entrevista - Rashmi Ranade (Coppre)
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Del curso dictado por Arizona State University
Entender el diseño
214 calificaciones
Arizona State University
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Curso 3 de 4 en SpecializationCreatividad, diseño e innovación: Técnicas y herramientas
De la lección
Modulo: ¿Que es diseño?
Durante esta semana se explorara las diversas perspectivas del Diseño y se introducirán conceptos relacionados al proceso del diseño y el pensamiento del diseño. Contestaremos la pregunta ¿Que es diseño? y enfatizaremos las características de diseño en productos que utilizamos a diario (por ejemplo: en el vino, la cerveza, las copas de champaña, etc.) Al igual que en prototipos innovadores (por ejemplo: los equipos de bomberos, una cámara retrovisor en la sillas de ruedas). Durante la Semana 1: (a) exploraremos los elementos esenciales del curso y los consejos para ser éxitos en él; (b) aprenderemos acerca del campo de diseño y las características esenciales de éste; (c) definiremos el concepto de diseño según es utilizado en varias profesiones y contextos (Diseño Industrial, Arquitectura).
Conoce a los instructores
Prasad BoradkarProfessor
The Design School, Arizona State University
Hola, esta es Rashmi.
Nosotros dirigimos una empresa de impacto social llamada Studio Coppre.
Estamos establecidos en Pune, India.
Me gustaría hablarles un poco acerca
de lo que hacemos, lo que fue nuestra inspiración y
lo que en realidad nos motiva para hacer el trabajo que llevamos a cabo.
Así que, básicamente, estamos tomando en cuenta dos necesidades por medio de nuestro proyecto.
Una, es la necesidad de crecimiento inclusivo para
los artesanos de manualidades de la India.
Esto se trata de asegurarnos que los artesanos sean incluidos
en la corriente económica
y la segunda necesidad, es tomar en cuenta las necesidades
de los consumidores de
mercancías artesanales de alta calidad.
Bueno, yo soy el diseñador de productos.
Y básicamente poseo un grado en arquitectura.
Y por varios años estuve al mando de una agencia de consultoría de diseño
de producto y diseño gráfico,
inicialmente con mi amigo y luego con mi esposo.
Mientras que el trabajo era genial y
teníamos varios proyectos y la gran mayoría eran de diseño,
podríamos decir desde un abanico de mesa a un teléfono.
Esto fue hace, diríamos, 15 años atrás.
Y hacíamos cepillos de dientes.
Hicimos muchos de los trabajos del diseño de empaques.
Hicimos muchas exhibiciones en algunas de las exhibiciones
más importantes
de la India y
muchos diseños gráficos, los cuales incluían colaterales para
muchas corporaciones grandes.
Así, bien, nuestro estudio ocupado y si, teníamos mucho trabajo.
Pero, para mí, personalmente faltaba algo,
y no estaba muy contenta con
la selección, no estaba muy contenta con
lo que se le entregaba a los consumidores en términos del diseño que hacíamos.
Mientras estaba convencida del trabajo y
y de la aceptación de nuestros diseños en el mercado,
lo que me tenía descontenta era la actual selección que se llevaba a cabo
a nivel de mercadeo en las compañías con las que trabajábamos.
Recibíamos visitas que llegaban desde Pune y querían ver que lo que
era tan especial de
Pune y, por ende, una de las cosas que les mostraba era este punto artesanal
llamado Tambat Ali, la cual está en el Corazón de Pune.
Y en este punto artesanal había artesanos, básicamente labradores de cobre.
Lo cual es una artesanía de más de 400 años,
lo cual se remonta a cuando Pune era solo un pequeño poblado.
Básicamente, Tambat Ali es un punto para artesanos labradores de cobre.
Y, primordialmente, trabajan con ese material, el cobre.
Tambat, en el lenguaje Marathi, significa cobre.
Y ellos se identifican con ese material.
En Tambat Ali se ha labrado el cobre por generaciones.
La característica de estas artesanías es al trabajo creado manualmente por golpes
y cada artesano tiene su propio estilo.
>>¿Qué es este producto?
>> Esto es— Es un plato de comida.
Y básicamente está hecha de una hoja de cobre.
Así que estos artesanos trabajan con hojas y
existen varias maneras en la cual labran el metal.
Puedes derretir el metal, puedes
utilizar un bloque o un plato, o puedes utilizar una hoja y darle forma.
Así que el proceso básico de lo que hacen estos artesanos
es adquirir hojas,
y las cortan en círculos.
Y el círculo es colocado en contra de un molde y, ya que el cobre es blando,
a la vez que se oprime en contra de un molde se le da la forma.
Luego es golpeado a mano.
>> Así que esta textura que veo ¿fue creada a mano?
>> Fue completamente creada a mano.
Y para que un objeto así,
hemos contado que puede tener por lo menos 3,000 golpes de martillo.
>> ¿Se utiliza un martillo para el producto?
>> El cobre es un material muy blando y para que mantenga la forma,
lo que tienes que hacer es, que el trabajarlo con golpes
le da ciertas firmeza.
Es como doblar un papel.
Si la hoja de papel es doblada, es más resistente.
De igual manera, el labrar el cobre a golpes le de cierta resistencia que ayuda
a mantener las dimensiones del producto.
Y otro aspecto es que
el cobre fácilmente presenta rasguños.
Como es blando, se pueden notar los defectos y los rasguños.
Así que el trabajo a golpes ayuda a disimular esas imperfecciones y
hace que el material luzca original.
>> Ahora, cuando miro esta textura,
y miro esta otra, puedo notar las diferencias.
Estas marcas son un poco cuadradas y es una forma diferente.
¿Cómo es que eso ocurre?
>> Si, así es, los artesanos utilizan diferentes clases de cabezas
en los martillos para adquirir esta clase de trabajo.
Cada artesano tiene su estilo único, así
que si analizar los productos con los que hemos trabajado
durante los pasados años,
podemos descifrar que artesano trabajo con el producto.
>> Así que existe una firma única del artesano en el producto.
>> Eso es correcto, lo cual es parte de una combinación
de los golpes del trabajo y la clase
de cabeza en el martillo y la base
utilizada para darle la forma a golpes al cobre.
>> Así que un yunque y un martillo.
>> Si, básicamente, un yunque y un martillo.
Así que, más o menos, hemos definido qué clase de trabajo a golpes queremos
en nuestro producto,
dependiendo de la proporción del producto, del tamaño, del uso.
Y el impacto y el efecto en general que queremos que el producto tenga.
Otro aspecto del trabajo a golpes
es que este le ofrece al producto cierto brillo.
Las variadas facetas del trabajo a golpes
hace que el producto reaccione diferente en diferentes clases de iluminación y
le da al cobre ese aspecto brillante, lo cual es una
característica de estas artesanías en la comunidad de Pune.
>>¿Que nos puede decir de este producto?
¿Cómo le dieron esta forme y como crearon esta textura? ¿Cuál es el propósito?
>> Bien, básicamente, la mayoría de los productos con los que nosotros
trabajamos, o la mayoría de los que hemos diseñado, pienso
que son una buena combinación entre funcionalidad, utilidad,
el material y la tradición del proceso de labrarlo a mano.
Tradicionalmente, en India, tomar agua de un recipiente de cobre
tiene ciertos beneficios para la salud.
Lo hemos utilizado, más bien, hemos sido inspirados
por este hecho a crear un jarrón para la habitación.
Esto es un artefacto nuevo con una apariencia moderna.
Pero a la vez, mantiene la tradición de ser labrado a mano,
al igual que es inspirado en lo tradicional.
>> Es ese sentido, por lo que veo aquí, es un objeto hermoso, es útil,
y ha sostenido la tradición a través de los anos.
>> Así es.
Queríamos que esto fuese una pieza que puedas colocar al lado
de tu cama y llenarla la noche anterior y
lo primero que haces en la mañana siguiente, es server dos vasos de agua
y esa agua tiene propiedades del cobre, lo cual es muy bueno a primera hora de la mañana.
Así que incorporamos un vaso también,
es un producto completo, no tienes que salir a buscar un vaso.
>> Investigaciones recientes han demostrado que el cobre contiene propiedades anti microbios y
es lo que se está utilizando en los hospitales hoy día,
para los pasamanos,
para las encimeras, etc.
>> Eso es correcto.
Así que llevamos a cabos unos estudios de laboratorio para probar el agua
que es mantenida en contacto con el cobre y
encontramos que el conteo de microbios en el agua
disminuye luego de un periodo de ocho horas.
Así que, obviamente, existe un grado de sabiduría en la tradicional idea
de que el cobre, el agua cargada de cobre, es buena para la salud.
>> ¿Trabaja de cerca con los artesanos de Tabal Ali?
>> Si, muy cerca.
De hecho, cuando tenemos un prototipo de nuestros productos, es un proceso
arduo el sentarnos
con los artesanos y descifrar los problemas de un nuevo producto.
Tradicionalmente, los artesanos están acostumbrados a trabajar
los mismos productos durante años.
Digamos que naciste de una familia de artesanos.
Has visto el mismo producto siendo creado año tras año por tu
papá, tus hermanos, tus tíos la comunidad extendida.
En ese sentido, no es un aprendizaje que se lleva a cabo en el salón de clases.
Es un aprendizaje que ocurre por el ambiente donde creciste,
donde si introducimos un diseño nuevo y
tenemos una intervención con las comunidades y los artesanos,
el artesano tiene que aprender un producto,
tiene que aprender un diseño nuevo, lo cual toma mucho tiempo.
Así que, la mayoría de las piezas nos gusta tratarlas como reliquias,
las cuales puedes pasar de generación en generación, por ejemplo,
si lo regalas a alguien,
el cobre es un material 100% reciclable.
>> Y es sostenible.
>> Es muy sostenible y
a la vez, puedes pasarlo de generación en generación.
Por ende, así es que nos gusta tratar los productos con
los cuales trabajamos,
Y me refiero al concepto de nuestros productos.
>> Lo que encuentro increíble de estos productos es que son
únicos en su apariencia.
Son bellos, lo cual es parte de la tradición.
Son extremadamente duraderos.
Puedes pasarlo de generación en generación.
Pueden durar una larga vida.
Y tiene un historia, tienen una historia en su diseño, una historia
en el elaboración y
una historia de tradición que solo existe en esta parte
de Pune, India
>> Eso es correcto.
Algunos de nuestros productos tienen una nueva interpretación.
Por ejemplo, esto es, para los artesanos seria
solo un disco.
>> ¿Así que ellos no harían algo como esto?
>> Para nada.
Mientras que esta, estas las vemos en sus comunidades y
en sus familias, y con esta se identifican muy cercanamente.
Eso son algunos productos desconocidos
mientras estos son algunos con los cuales los artesanos
se identifican cercanamente.
>> Es más familiar para ellos.
>> Están más familiarizados.
Los artesanos, cuando comenzamos a trabajar con ellos, fueron escéptico.
Y decían, ¿quién comprará estos productos?
porque estaban acostumbrados a trabajar y suplir un mercado tradicional.
Podemos decir que tenían como de 10 a 12 diseños
con los cuales habían trabajado por
generaciones, desde alrededor de los 80,
con la entrada del hierro y el plástico a India,
el mercado de productos de cobre declinó.
Y fue la mayor razón por la que no existían nuevas interpretaciones
en términos
de diseño y el no llegar a nuevos mercados.
Somos un equipo de cuatro personas, cuatro mujeres.
Yo hago la mayoría de los diseños, lo cual significa hacer el prototipo,
ayudando a los artesanos desarrollar nuevas herramientas,
explicándoles el proceso de un nuevo producto.
Al igual que analizo la calidad de productos y básicamente todo lo
que conlleva el proceso de diseño en el primer lote de producción.
Tenemos a Chanda.
Ella se encarga de las finanzas y la producción y
que las entregas se lleven a cabo puntualmente, lo cual es un proceso difícil
para los artesanos, así que ella se encarga.
Sudhaksna se encarga de alcanzar más mercados, se comunica
con los consumidores,
descifrando las necesidades de los consumidores y a la vez
creando nuevos mercados.
Simmathini se encarga del mercado en línea.
Por ende, estamos presentes en los medios sociales y
básicamente, ella se encarga de este proyecto en los medios digitales.
Todas estamos envueltas en la planificación de productos, así que de vez en cuando
tenemos que unir nuestras cabezas y discutir hacia donde podemos llevar el cobre,
cuales son las necesidades de nuestros consumidores,
como podemos crear nuevos mercados para
el cobre y como los nuevos productos pueden llegar a estos mercados.
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