Composición

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Del curso dictado por Universidad Nacional Autónoma de México

Introducción a la Producción Audiovisual

150 calificaciones

Universidad Nacional Autónoma de México

Introducción a la Producción Audiovisual

150 calificaciones

En este curso revisaremos el lenguaje y herramientas básicas, así como las diferentes etapas del proceso de producción, para crear un proyecto audiovisual.

De la lección

Introducción al lenguaje audiovisual

Para hacer un buen video, debes pensar en el efecto que tendrá sobre los espectadores. Hay varios elementos que pueden generar una diferencia en esto. Necesitas saber lo que sucederá si encuadras una toma de una manera o de otra, la forma de utilizar el sonido para ayudar a mostrar lo que está pasando y editar tus tomas para formar una secuencia que transmita el mensaje deseado. Básicamente, necesitas conocer el lenguaje audiovisual.

Planos, movimientos y ángulos4:40

Composición1:53

Iluminación color y sonido5:47

Edición y gráficos4:58

Conoce a los instructores

Irene Anaís Pereda Aguado
Televisión educativa
Coordinación de Universidad Abierta y Educación a Distancia
Julio César Pérez Navarro
Televisión educativa
Coordinación de Universidad Abierta y Educación a Distancia
Vicente Hinojosa Alarcón
Subdirector de Producción Audiovisual Educativa
Coordinación de Universidad Abierta y Educación a Distancia

[MÚSICA] [MÚSICA] ¿Alguna vez te has preguntado por

qué algunas imágenes llaman más la atención que otras?

Una de las razones por las cuales algunas

imágenes destacan más es debido a su composición.

En video la composición se refiere a cómo se organizan todos los elementos

en una toma.

El video se verá mucho mejor si se componen las tomas con cuidado.

Prestar atención a dónde están las cosas,

lo que ocurre en los bordes del marco y lo que está pasando en el fondo.

Algunas composiciones se realizan mediante la colocación de figuras u objetos en

ciertas posiciones.

Otras son hechas por la elección de un punto de vista.

Uno puede hacer un movimiento muy ligero en la posición de la cámara y generar un

gran cambio en la composición.

Para obtener una composición agradable a la vista muchos cineastas utilizan la

regla de los tercios y los centros de atención.

Dividiendo la fotografía en tres partes iguales tanto horizontal como

verticalmente, los puntos de intersección de las líneas trazadas son los

llamados centros de atención.

En estos centros de atención es donde se debe colocar al sujeto principal.

Si existe un sujeto secundario, se debe colocar en el punto diagonalmente opuesto.

Otro consejo para obtener una buena composición es evitar cortar los brazos

y las piernas de las personas en las articulaciones,

you que esto definitivamente se puede ver muy extraño.

También hay que tomar en cuenta hacia dónde está viendo o hacia dónde se está

moviendo la persona y dejar más espacio en esa dirección.

Esto hará sentir que el movimiento es más natural.

Lo que ocurre en el fondo de la toma también es importante.

Los fondos planos son mejores que los confusos, pero pueden ser aburridos.

Idealmente el fondo de la toma debe ir asociado al mensaje que le

queremos transmitir a nuestra audiencia.

Sin embargo, no debes agobiarte.

Con estos sencillos consejos podrás conseguir tomas iguales a las de

cualquier director de Hollywood.

[MÚSICA]

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