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[音乐] 这一节呢我们来讲一讲光
的暗示的作用，也会提到一些打光的，一些比较现实的 比较操作性的一些方法。
首先我们来看一下，光的相对的强弱会造成一个 硬光或者柔光，软光的效果。
硬光会造成明显的影子以及鲜明的质感和轮廓 多用来表现男性气质，或者男性相关的这种
冷酷、 强硬、 暴力、 危机气氛的营造，等等 比如说很多时候，我们会想要去展现男性的阳刚气质
比如说我们看昆兰探长在登场的时候
>> [外语] [外语]
>> 比如说我们看 危机段落里面的这种硬光的使用，你看昆兰探长在杀人的时候
>> [外语]
[空白音频] >> 然后我们看一看 柔光的效果。
软光又叫柔光，具有散射的效果，一般在剧情片当中比较多地使用 展现较为平常，或者温情、
暧昧的，或者女性化的气氛 我们看到在《历劫佳人》当中啊，有一个段落当中，开始是昆兰在
塔娜的房间的外面
那个外面的光线还是非常硬的，待等到描述
昆兰走到塔娜的房间里面的时候，你们看这样的一个光线的处理，两个人的光线都变得非常地-
柔和，尤其塔娜的部分 长焦镜头加柔光，加特写，加烟气的效果
刻画出了塔娜的那种十足的女性的魅力跟气质，而我们可以看到 此时的昆兰也是异常的感性，甚至是脆弱，我们看到他在
办案的时候所看不到的柔情，因为昆兰在这样的一种灯光的效果之下，也不自觉 之间营造了一种铁汉柔情的效果。
通常柔光的效果可以通过在灯前面加上一个光板来实现的 那么在有些时候，我们也可以巧妙地用一些道具
比如说在聂隐娘这个段落当中去，我们可以看到整个光线是非常柔和的
而除了光打过来，本身光线柔和的效果之外，我们会看到我们的镜头前面
有一层薄薄的，薄纱一般的幕帘 就是通过这个幕帘让整个画面更加地柔和，而这个画面
为什么要需要这么柔和地去表现呢？因为这个画面是在讲田季安跟胡姬
讲起了他们关于聂隐娘这个段落的一场戏，在这里面，胡姬表达了她对聂隐娘的那种理解
替聂隐娘不平的这样的一种心情。
不够平时 性情暴力的田季安在此时此刻，在胡姬的房间里面 也是异常地柔情。
其实也是在这样一个非常具有柔情的，充满了回忆的深情的段落当中，我们看到
或许聂隐娘就是在那一个当下决定不杀田季安的
这样的一种柔光的效果，来呈现出聂隐娘心中那块最柔软的地方被触发的一种效果
所以用这种灯光效果，可以暗示出一种 心理的一种状态跟变化。
然后我们看看光线的方向，这里面光，顶光 逆光以及底光。
首先我们看正面光可以有消除阴影，使形象平面化的功能 顶光会勾勒出脸部的轮廓
逆光会造成剪影的效果，与正面光结合时可以产生较为温和的效果，比如说像轮廓光
底光会产生扭曲形象的这样的一个效果，通常用在制造戏剧性的恐怖效果 在恐怖片当中尤为使用。
光的不同的方向，其实可以结合地使用，形成 一个比较复杂多样的一个光的打光效果
最常用的是三点布光法，这个方法其实我们在第一个章节当中讲到
我们的摄影指导对我们整个宣传片的拍摄现场进行一个打光设计的时候
就用到这个三点布光法，在对这个人物进行三点布光法，大家 可以再去找回来看一下。
再来看一下高反差布光跟低反差布光 高反差布光是削弱或取消补光，通常画面中会出现极亮的部分
以及出现极暗，就阴影极重的部分，多用于营造阴森或者神秘的场景
低反差布光是用补光跟逆光来制造低度的这种明暗对比的一种整体灯光设计
质感比较柔和，阴影区不多，多用于剧情片跟喜剧片
然后我们看看其实，就像色彩学一样啊，光本身也具有一定的 暗示的含义。
光的象征意义，黑暗象征着恐怖、 邪恶、 未知 光明代表着安全、 美德、 真理跟欢乐。
光的颜色 的象征意义。
色彩其实是电影中的一个很重要的心理元素，有着很强大的
情绪性，它会，经常会诉诸于表现意识 跟展现气氛。
我们看暖色 代表了温暖、 暴力、 刺激，在影像上热烈、
张扬 冷色代表了平静、 疏远、 安宁、 或者危机、
悬疑 然后我们看色彩的这个操作的部分，其实我们在第一章里面
摄影指导在打我们这个现场的这个光的时候他已经有所说明 他通过那个冷色的，他把背景打到冷色，需要传递出一种
夜晚的这种调灯的效果，对吧？然后在人物脸上打出一种黄光 来呈现一种比较亲切的，比较
内在的深度交流的这种，这种感觉 然后其实我们看一下，我们讲了一些灯光，因为我讲的比较复杂
其实我并不是想要让大家觉得，好像拍摄当中打光是一件 很复杂、
很难的事情，其实很多时候我希望你们可以尽量最大限度地用自然光去拍摄
或者你们尽量用你们现在手头的一些 现在存在的一些东西，比如说利用手电筒
利用台灯，利用手机，这样的一些方式去 打造出多方位的这样的一个，比较便捷的这种打光的效果。
同时，当我们 必须要用到光线的时候，我比较建议大家，现场这样的一些灯光设备其实都是
比较繁重的，比较难以搬运的 可能你们都需要专门去租车去搬这些设备
而如果我们的剧本，可能更多的是以创意取胜，以剧情取胜，我希望你们能有这样的一些
剧本出来，也希望你们有这样的意识，不要过多地依赖于整个画面的效果，灯光的效果
我建议你们尽量地降低你们对于画面的这种依赖 然后当你们实在要用灯光的时候呢，一方面你们可以去租赁公司租赁
另外一方面我也觉得，如果你有一定的经济预算投入的话，可以同学之间 可以花一点钱，就是花不太多的钱去买一些比较便携的
小的那种 LED 的灯，很轻的那种灯 一些比较小的那种灯架，其实已经可以满足我们一般学生作业，或者一般
一般的这种不太重要的微电影，或者网络视频的拍摄。
我不希望大家学完这一节课之后，会觉得打光是一件
很重要的，然后很麻烦的，然后需要花很多时间 去做的一件事情。
我希望它更是一个锦上添花的作用的这样一件事情 所以其实对于我们现场来说，最好的打光方式就像 没有打过光一样。
就是让每一个光源，让每一个光的亮度的存在都是合理的
所以其实你们自己去看一些 摄影大师他们自己布光的时候，他们会有各种各样的让灯光合理存在的办法
比如他们自己会制作灯笼，然后让这个灯笼在演员的前面，然后营造出一小盏
一点点的微光，然后就把演员的眼前照亮，形成一种非常柔和的那种光的效果
然后有些电影大师，他有很多的设备可以用，但是他在某些场景的时候
他可能只用一盏灯光，就达到了非常 完美的效果。
所以其实灯光的剪辑性也是我们非常需要去 认识到的一个问题，当你多一盏光的时候，就意味着多一个阴影
对吧？所以我们在这种情况之下，我们要尽量地去做减法
越是年轻的摄影师，你越会沉迷于这种用很多的灯光去
达到，要你想要的效果，这个时候试着做一下减法，你会发现有一些惊喜的情况会发生
另外一个我们在给灯光做减法的时候，我们其实是有一个原则的
光线最重要的存在标准是为了什么？很重要的是为了一个区分主次吧
那我们就要去区分这个画面当中主次关系是什么 大多数情况下，有演员的时候，演员是这个画面当中主要的部分
你要考虑到先给演员相应的灯光，所以你 不可以通过牺牲演员的脸上的灯光
去照亮背景，对吧？这其实是不合理的，我们要区分这里面的主次优先的关系 来做减法。
所以其实在每种，每 一个现场，每一个镜头里面，情况都是有着不一样的变化的
那么我们如何去应对这种变化呢？ 其实说白了，就是按照你的感觉，而感觉是建立在基础之上的
就像我们有些时候，摄影指导会用一些测光表
对于一个学生剧组来说，可能你并没有足够的经费去负担一个测光表
那这个时候你的眼睛就是最好最好的测光设备 你按照你的眼睛的这种感受去判断目前的这个灯光
是不是合适，这个放在镜头跟镜头之间，是不是会形成一个连贯的效果
所以学会用眼睛去感受，就是一个最好的一个测光的方法
许 肖潇讲师
