Part 3: Early Male Blues and Jazz Players

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Del curso dictado por University of Florida

Music's Big Bang: The Genesis of Rock 'n' Roll

43 calificaciones

University of Florida

Music's Big Bang: The Genesis of Rock 'n' Roll

43 calificaciones

Explores the factors — musical and cultural — that led to the birth of American rock 'n' roll music in the early 1950s. Covers in detail the genres, styles and people that converged to create this new music.

De la lección

In the beginning: American popular music

There were many, many genres, styles and sub styles of American pop

Intro: Popular Music in the Early 20th Century10:44

Part 1: Country and Rural Blues; Early Jazz9:14

Part 2: The Ladies of Risque or Hokum Blues4:42

Part 3: Early Male Blues and Jazz Players5:28

Part 4: The Spread of Country Music9:29

Part 5: Country Gains Popularity: Bob Wills and Hank Williams4:15

Part 6: On the Fringes: Black (and white) gospel3:13

Part 7: On the fringes: Boogie woogie and jump blues9:38

Part 8: On the fringes: Bluegrass and Folk6:34

Part 9: Mainstream Popular Music 16:43

Part 10: Mainstream Popular Music 25:02

Conoce a los instructores

Professor David Carlson
Executive Director of the Center for Media Innovation + Research and Cox/Palm Beach Post Professor of New Media Journalism
College of Journalism & Communication: Center for Media Innovation

En cuanto a interpretes masculinos, el blues de campo o blues rural

floreció en el sur de los Estados Unidos.

Es una forma simple del blues con guitarra acústica y voz.

Aquí hay un par de ejemplos, ambos, casualmente, ciegos.

Lemon Jefferson era de Texas y Willie McTell de Georgia.

Aquí esta "Matchbox".

[MÚSICA]

Muy bien podrías reconocer esa canción,

porque ha sido versionada por muchos artistas.

Carl Perkins la versionó en 1956 y verás, por cierto,

en la etiqueta del disco, que fue acreditado como el autor de la canción.

[MÚSICA]

E indudablemente reconocerás esta versión de los Beatles en 1965.

[MÚSICA]

Blind Willie McTell, como mencioné, era de Georgia.

Y tocaba la guitarra deslizante con 12 cuerdas, que no era tan inusual.

Perdón, era muy inusual en este época.

Escribió una canción llamada "Statesboro Blues" en 1928.

[MÚSICA]

Statesboro, por supuesto, es un pueblo en Georgia.

Y esta canción se hizo incluso más popular con los Allman Brothers en 1971.

[MÚSICA]

El jazz expresaba mucho del sentimiento del blues, pero

con instrumentos en lugar de voces, más que nada.

Asi que era mas acerca de tocar que de cantar.

En cuanto a la música que tocaba la gente negra, ragtime, blues y

jazz se convertirían en parte del sonido del rock and roll,

aunque en diferentes estilos.

Esto ocurrió en Nueva Orleans y se trasladó a otros lugares.

Y se ramificó años después a otros subgéneros,

como el Boogie Woogie y el Jump Blues.

Estos son algunos de los grandes de los primeros años del jazz, de Nueva Orleans:

King Oliver's Creole Jazz Band fue un grupo asombroso.

En 1923 hicieron "Dippermouth Blues".

[MÚSICA]

Jelly Roll Morton llevó componentes del ragtime a la estructura del jazz con piano,

y fue una figura crucial en el jazz temprano, e incluso en el rock and roll,

haciendo del piano uno de los instrumentos del rock and roll.

Aquí está "Black Bottom Stomp", de 1926.

[MÚSICA]

Louis Armstrong fue uno de los primeros artistas afroamericanos extensamente

popular, y uno de los músicos de jazz mejor conocidos.

Escribió esta canción llamada "St. James Infirmary"

en 1928, y es una canción muy triste.

[MÚSICA]

Cuando regresemos, vamos a hablar de la música hillbilly del lado de los blancos.

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