Animación en Unity (Parte II)

Loading...

Del curso dictado por Universitat Autònoma de Barcelona

Arte 3D y animación en videojuegos

144 calificaciones

Universitat Autònoma de Barcelona

Arte 3D y animación en videojuegos

144 calificaciones

Curso 3 de 6 en SpecializationDiseño y Creación de videojuegos

VERSIÓN EN ESPAÑOL En este curso abordamos los aspectos artísticos de la creación del videojuego. Para ello, proporcionaremos conocimientos y pautas sobre cómo diseñar la parte artística de un videojuego. Esto incluye diferentes aspectos. Desde la creación de entornos, al diseño de personajes, movimientos e incluso música. Todo el proceso buscará una coherencia que permita transmitir al jugador la experiencia que espera. Para definir y comprender mejor los conceptos se usan, como en el resto de cursos del Programa Especializado, ejemplos y referentes de videojuegos. IMPORTANTE En breve el curso dispondrá de subtítulos en inglés. __________ ENGLISH VERSION In this course we will talk on the video game's creation artistic aspects. In aim to do so, we will provide knowledge and guidelines on how to design a video game's artistic part. This includes different aspects. From the environments creation, to the characters' design, movement and even music. All this process will look for a cohesion which will allow us to give the desired experience to the player. To properly define and understand the concepts we will use -as in the other courses inside the Specialized Program- examples and video game referents. IMPORTANT English subtitles will be soon available.

De la lección

Exportación al motor y animación

En este módulo introduciremos la herramienta de Unity, que nos permitirá ver como se exportan los elementos de arte a un motor de un videojuego, y como deben configurarse para que luzcan adecuadamente. Posteriormente nos ocuparemos de la creación de personajes, incluyendo la creación del sistema de huesos y de sus animaciones. Finalmente, volveremos a Unity para exportar el personaje y las animaciones.

Animación en Unity (Parte I)9:25

Animación en Unity (Parte II)5:56

Animación en Unity (Parte III)6:02

Conoce a los instructores

Enric Martí Gòdia
Associate Professor
Computer Science
Pere Nolla Rodríguez
Freelance y Colaborador docente
Ciencias de la Computación (UAB)

Ahora vamos a comentar más aspectos sobre cómo se gestionan las animaciones en

Unity, y lo vamos a hacer utilizando como referencia los personajes,

you que son uno de los elementos que más animaciones requiere.

Para ello vamos a coger un personaje que you viene por defecto en

los paquetes de Unity.

Si no lo habéis hecho you podéis importarlo desde esta ruta, en assets,

import package, characters.

Allí le decimos que lo importe todo y entonces tendremos en esta ruta

standard assets, characters, third person character,

y prefabs Tendremos un third person controller.

Vamos a rastrear este controlador de tercera persona

en la escena misma, y vamos a darle al play.

Veremos que tenemos un ejemplo que podemos controlar de un personaje que se mueve y

que tiene varias animaciones, que salta con espacio y que se agacha con la c.

Bien, lo interesante es ver cómo se gestionan

pues las animaciones de un personaje como este.

Hay que tener en cuenta que en los personajes se usan diferentes animaciones,

you que se realizan varias acciones, correr, saltar,

agacharse, esquivar, rotar, etcétera.

Así que hay que poder utilizarlas, estas animaciones de manera

adecuada pero además también hay que intentar que se mezclen entre sí porque

muchas veces una acción empieza a realizarse en medio de otra acción.

Lo primero a tener en cuenta es que nuestro objeto cuando lo importamos you

como un objeto animado, va a tener un componente animator activo,

y además le podemos asociar un animator controller.

Ese controlador de animación es lo que nos va a permitir

gestionar exactamente qué animaciones van a estar activas en qué momentos.

Si seleccionamos este controlador de animación que funciona en este ejemplo,

nos va a señalar a un objeto que está en nuestra estructura de proyecto,

y es que el controlador de animación también se trata como un elemento

separado del objeto.

Si lo seleccionamos, veremos que lo podemos abrir, si lo abrimos,

se nos abre una ventana nueva que se llama animator,

que puede estar anclada o la podemos mover también en cualquier otro sitio.

La vamos a dejar como estaba.

[AUDIO EN BLANCO] Aquí lo que estamos

viendo en la ventana de animator es una máquina de estados, que lo que indica es

qué estado va a tener nuestro personaje en función de ciertas variables.

En este caso desde que arranca el juego se pasa a un estado que es el principal de

grounding, que quiere decir que el personaje está tocando el suelo.

De ahí pueden realizarse varias transiciones

a un estado diferente como está en el aire o que está agachado.

Si le damos a play, mantenemos seleccionado el objeto, como vemos se

está ejecutando el ciclo de la animación y en este caso estamos en grounding,

si saltamos, se ejecuta el ciclo de estar en el aire

y incluso si se agacha un poco pues, se realiza la parte del ciclo de

estar agachado al igual que cuando nos agachamos.

Bien, dentro de cada estado hay en este caso las diversas animaciones

que se están utilizando para mezclarse entre sí y generar el movimiento,

tenemos por ejemplo un idle.

Una animación idle es una acción estática y las podemos ver por separado,

si las seleccionamos abajo en la derecha tenemos un pequeño cuadro en que vemos las

animaciones que son pequeños clics por separado.

Le vamos a dar play y veremos cómo funciona la animación de idle.

Es una pequeña animación estática en el sitio que también loopea,

que es un ciclo, y que básicamente lo que hace es

darle un pequeño movimiento al personaje cuando este está parado,

pero que de manera que no quede congelado que sería demasiado irreal.

Bueno pues estas animaciones se van mezclando

en función de ciertas variables, o si el personaje gira,

si el personaje empieza a caminar, si el personaje empieza a correr, etcétera.

Y todo este conjunto de animaciones forman parte de

el conjunto o el estado de estar grounding, de estar tocando en el suelo.

Para mezclar las animaciones en Unity se utiliza bueno,

el concepto de blend tree que básicamente es una forma de mezclar las

animaciones en función de varios parámetros como puede ser la velocidad,

para que se desplazara el personaje, etcétera.

Lo importante sobre todo es entender cómo se utilizan diferentes

animaciones y se mezclan, en este caso en el motor para conseguir el efecto deseado.

Es bueno saberlo,

you que esto ayuda a pensar y a diseñar las animaciones cuando se está

generando dichas animaciones en programas de creación 3D como puede ser el 3D Max.

No es que tengamos que hacer un montón de animaciones específicas para cada caso,

como por ejemplo si el personaje tiene que saltar y esquivar y agacharse,

tengamos que hacer una animación en el caso que lo haga pues todo esto seguido,

sino que se hacen las diferentes animaciones por separado

y se intenta pensar en cómo se pueden mezclar dentro de Unity.

De esta manera haciendo varias animaciones base y mezclándolas en Unity,

podremos conseguir pues representar de manera pues bastante

variada y bastante compleja, varios movimientos de nuestros personajes.

[AUDIO EN BLANCO]

Explora nuestro catálogo

Inscríbete de manera gratuita y obtén recomendaciones personalizadas, actualizaciones y ofertas.

Coursera brinda acceso universal a la mejor educación del mundo, al asociarse con las mejores universidades y organizaciones, para ofrecer cursos en línea.

© 2019 Coursera Inc. Todos los derechos reservados.

Descargar en la App Store

Consíguelo en Google Play