Colossal pyramids, imposing temples, golden treasures, enigmatic hieroglyphs, powerful pharaohs, strange gods, and mysterious mummies are features of Ancient Egyptian culture that have fascinated people over the millennia. The Bible refers to its gods, rulers, and pyramids. Neighboring cultures in the ancient Near East and Mediterranean wrote about its god-like kings and its seemingly endless supply of gold. The Greeks and Romans describe aspects of Egypt's culture and history. As the 19th century began, the Napoleonic campaign in Egypt highlighted the wonders of this ancient land, and public interest soared. Not long after, Champollion deciphered Egypt's hieroglyphs and paved the way for other scholars to reveal that Egyptian texts dealt with medicine, dentistry, veterinary practices, mathematics, literature, and accounting, and many other topics. Then, early in the 20th century, Howard Carter discovered the tomb of Tutankhamun and its fabulous contents. Exhibitions of this treasure a few decades later resulted in the world's first blockbuster, and its revival in the 21st century has kept interest alive. Join Dr. David Silverman, Professor of Egyptology at Penn, Curator in Charge of the Egyptian Section of the Penn Museum, and curator of the Tutankhamun exhibitions on a guided tour of the mysteries and wonders of this ancient land. He has developed this online course and set it in the galleries of the world famous Penn Museum. He uses many original Egyptian artifacts to illustrate his lectures as he guides students as they make their own discovery of this fascinating culture. This course focused on five key areas in the study of Ancient Egypt: 1) Principles of Egyptian Art, 2) The Basics of the Language of Ancient Egypt: Hieroglyphs, 3) Egyptian Magic, 4) Akhenaten, Tutankhamun, and the Religion of the Aten, and 5) The Burial of Tutankhamun and the Search for his Tomb. This course is intended to accompany, and ideally to follow, Introduction to Ancient Egypt (also available on Coursera).
Principles of Egyptian Art: Part 1
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Del curso dictado por University of Pennsylvania
Wonders of Ancient Egypt
262 calificaciones
De la lección
Principles of Egyptian Art
Conoce a los instructores
David P. SilvermanEckley Brinton Coxe, Jr. Professor of Egyptology
Near Eastern Languages & Civilizations
[MÚSICA]
Hoy quiero hablar sobre el arte egipcio.
A fin de comenzar esta discusión,
pensé que podríamos empezar con el concepto 'arte'.
Cuando observamos el arte occidental, solemos juzgarlo en base
a la estética y la técnica.
¿El artefacto atrae al observador?
¿El artista completó el trabajo con éxito técnico?
El observador podría quizás responder a ambas de estas preguntas fácilmente.
Pero también está la cuestión de si la obra de arte ha comunicado
o le ha expresado algo al espectador.
¿Ha provocado una respuesta emocional?
¿Ha transmitido el artista con éxito su mensaje?
Veamos un ejemplo en algunas obras de arte moderno:
una es una escultura de Robert Indiana
y la otra una pintura cubista de Picasso.
Estos artistas han tenido éxito en un nivel técnico y estético.
¿Pero ha sido transmitido su mensaje más subjetivo?
¿Fueron estas preguntas también válidas para el arte durante periodos anteriores?
¿Cómo fueron juzgados?
En la primera parte y mucho del segundo milenio AEC,
el arte que ha sobrevivido ha tenido principalmente propósitos religiosos.
Véase por ejemplo la Capilla Sixtina, un precioso fresco de Giotto
y muchas obras de arte de los primeros 1.000 años e incluso en periodos posteriores.
El tema del arte occidental
ha resultado cada vez más secular.
Algunas veces las imágenes son inmediatamente reconocibles,
y a veces son menos reconocibles.
Parece que no sólo hay imágenes reconocibles,
sino que también hay algunas obras simbólicas.
El énfasis ha estado puesto tanto en la técnica
como en si se han expresado los sentimientos que se pretenden transmitir al espectador.
En ocasiones, el artista se ha convertido en casi tan importante como el tema
que él o ella intenta representar.
A veces la información sobre la vida de la persona que creó el objeto
ayuda al espectador a apreciar plenamente la obra,
por ejemplo, una pintura de Van Gogh.
Sin duda, los mejores artistas a lo largo de la historia han logrado
un alto nivel de fama
y su reputación se basa por igual en estas cuestiones: su estética
y sus conocimientos técnicos
así como en su habilidad para transmitir mensajes,
por ejemplo la estatua del David de Miguel Ángel y el arte impresionista de Monet.
Así, si la obra era principalmente religiosa
o secular carecía de importancia real.
El propósito subyacente de transmitir el mensaje y la importancia
de la estética a través de la capacidad del artista no ha cambiado tanto.
Se observa lo mismo en una variedad de culturas de Oriente
y Occidente.
Pero en la antigüedad, especialmente en Egipto, la situación era diferente.
Generalmente no conocemos al artista,
de hecho, muchas obras eran un trabajo de equipo.
Y dado que la sociedad nos resulta tan lejana, no estamos familiarizados
con la civilización y no siempre podemos juzgar su éxito en términos de mensaje.
Tal vez no sepamos cuál es el mensaje.
Puede que seamos capaces de apreciar el atractivo técnico y estético de una escultura
como la figura de Tutankamón en el Museo Penn
o el relieve de Kapure.
¿Pero qué significan en verdad estas imágenes para nosotros?
En algunos casos, no conocemos a la persona responsable
de haber creado el concepto y el objeto mismo.
En ocasiones, sin embargo, sí los conocemos,
por ejemplo, la pirámide escalonada,
la primer edificación en la historia construida totalmente en piedra,
sabemos que el arquitecto fue Imhotep.
Esto transmitía mensajes a todos los espectadores:
el entierro del rey, la presencia de una persona deificada
y un lugar cosmológico y divino.
Y como ya sabemos cuál era el propósito del edificio,
podemos juzgar todos sus aspectos y ver si son exitosos o no.
Aun así, no somos conscientes de los límites reales del éxito de esta creación
hasta que tengamos más información sobre ella en términos de su cultura.
De todos modos, es bastante probable que no conozcamos la identidad del artista.
Imhotep fue un ejemplo poco común.
Pero vamos a otro del Egipto antiguo, el busto de Nefertiti.
Si lo vemos a nivel estético, podemos apreciar su belleza,
sobre todo porque se ajusta a convenciones occidentales modernas.
Podríamos decir que la técnica del artista era superior
a la del que creó una figura de su marido, Akenatón.
Pero en términos de su mensaje, ¿podía ser una más exitosa que la otra?
Sin conocer la sociedad, no podemos estar seguros de cuál de ellas.
Entonces, para el mundo antiguo en general
y para Egipto en concreto, debemos aprender más sobre el contexto,
es decir, el rol de dicho objeto en la sociedad.
Esta regla sería aplicable para cualquier obra creada en contextos
donde el espectador tiene poca o ninguna información o familiaridad.
Para que una obra de arte tenga éxito, debe haber algunos puntos en común entre
el espectador y los artistas, especialmente para el arte egipcio.
Somos bastante afortunados porque
las imágenes derivan principalmente de figuras reconocibles de la naturaleza,
así podemos distinguir e identificar algo de lo que observamos.
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